Muchos de estos artistas cambiaron el paradigma artÃstico e hicieron que el público conociera otras posibilidades de expresión, a veces vistas con admiración y otras con extrañeza, como si los espectadores se preguntaran si en realidad se trataba de arte o era un simple tomadura de pelo, algo asà como el cuento de Hans Christian Andersen en el que el emperador va desnudo y nadie se atreve a decirlo por temor de ser vistos como ignorantes.
Partiendo de dicha premisa, te presentamos 10 artistas que revolucionaron el concepto de arte y lo transformaron en uno completamente diferente.
En 1945, realizó su primera muestra individual; dos años más tarde exhibió 17 pinturas en la GalerÃa Norlyst, Nueva York y en 1949, realizó su primera muestra escultórica en la Peridot Gallery de Nueva York. Después de una década, comenzó a experimentar con plástico, látex y goma. Más tarde decidió adoptar el mármol y bronce. El trabajo de Louise Bourgeois está en las colecciones más importantes de museos alrededor del mundo. En 2010, mientras vivÃa en Nueva York, falleció.
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Marcel Duchamp
Es considerado por muchos como un revolucionario y por otros simplemente un charlatán oportunista que supo cómo vender sus extrañas piezas escultóricas. Lo cierto es que la obra de Duchamp fue clave para muchos movimientos artÃsticos posteriores como el cubismo y el futurismo. Es ampliamente reconocido como el artista que puso un mingitorio en una galerÃa y lo nombró Fountain. Esta escultura, conocida más tarde como Readymade, se convirtió en aquella que cambió todos los cánones artÃsticos: una obra de arte ya no tenÃa que ser hermosa sino que debÃa provocar al intelecto. Fue un miembro clave del movimiento Dadá, el que apelaba mucho más a la mente y mucho menos a los ojos.
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Anish Kapoor
Uno de las escultores y artistas contemporáneos más importantes del siglo. Quien incorpora una variedad de estilos sorprendentes y combina influencias del este y oeste; utiliza materiales naturales como arena y granito que infusiona con pigmentos de colores y los transforma en elementos casi orgánicos. En sus últimos trabajos experimentó con esculturas a gran escala y buscó distorsionar la perspectiva y estructura de sus piezas. Utilizó cera roja en muchas de sus instalaciones y vÃsceras que fueron un indicio de los preceptos artÃsticos que cuestionaba.
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Jeff Koons
Koons se ha convertido en una figura sumamente importante en el arte contemporáneo. Él mismo se describÃa como un artista que intentaba llevar el liderazgo del arte en el siglo XXI. Su reto era encontrar las bases para la noción de qué era el arte realmente, e intentaba revolucionar las distinciones tradicionales entre el arte de alta cultura y el producido en masa. Para Koons el concepto de que el artista era un creador original se esfumó y decidió inclinarse por el uso de objetos banales en su trabajo. Su trabajo fue una provocación por lo que era criticado por muchos de los talentos artÃsticos del momento. Aún es considerado como uno de los más controversiales.
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Pablo Picasso
Uno de los artistas más famosos del siglo XX. Picasso fue uno de los creadores del movimiento cubista, con el cual revolucionó el concepto del arte por completo. Para Picasso, las ideas tradicionales de proporción y perspectiva se acabaron pues favorecÃa la tridimensionalidad y el absolutismo de la pintura, pues a través de un lienzo plano buscaba ver la tercera dimensión. Picasso pintó hasta su muerte en 1973 y su obra logró reflejar uno de los movimientos artÃsticos e históricos más importantes.
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Jackson Pollock
Fue uno de los lÃderes del expresionismo abstracto; su pintura era algo completamente diferente, la narrativa tradicional no existÃa y buscaba la exploración propia antes que retratar el mundo. Sus pinturas fueron creadas con una técnica de goteo que nadie más habÃa utilizado, en la que la pintura, literalmente se deja caer en el lienzo, sin brochas o herramientas de por medio. Pollock buscaba explorar el acto de pintar con lo que buscaba darle un nuevo significado al arte y a la representación. Para Pollock, el lienzo era la oportunidad para jugar.
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Cindy Sherman
Sherman es una pionera de la fotografÃa como arte. Sus fotografÃas son exploraciones de la identidad propia y ajena y estaba interesada en los medios de comunicación y sus modos de representación. Sus trabajos más representativos se convierten en variaciones de indumentaria y escenarios, y buscó representar cómo se ven a través de los medios de comunicación. La identidad y la apariencia fÃsica son los puntos claves de su obra, cuestionando la simplificación y objetivación de la mujer en la sociedad contemporánea.
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Damien Hirst
Fue un artista británico que ayudó a que la gente reconsiderara qué era el arte. El tema principal de sus obra es la muerte y se hizo famoso por los animales en formaldehÃdo que llevaba a exposiciones y galerÃas. Su obra más famosa es el tiburón tigre de 14 pies cuyo nombre artÃstico es The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living y un cráneo con incrustaciones de diamante. Hirst es el artista más rico de nuestros dÃas.
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David Hockney
En la segunda mitad del siglo XX, Hockney cambió la manera en la que el arte era entendido. Él fue una de las influencias más grandes del pop art de los 60. Además de sus obras grandiosas, Hockney ganó reconocimiento por la fotografÃa, el diseño y sus grabados. Es considerado uno de los artistas vivos más influyentes del siglo XX. Una de las piezas más importantes de Hockey, es sin duda Bigger Trees Near Warter Oruna monumental obra de más de cuatro metros y medio de largo, por 12 metros de largo, compuesta por 50 lienzos.
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Marcel Duchamp
Es considerado por muchos como un revolucionario y por otros simplemente un charlatán oportunista que supo cómo vender sus extrañas piezas escultóricas. Lo cierto es que la obra de Duchamp fue clave para muchos movimientos artÃsticos posteriores como el cubismo y el futurismo. Es ampliamente reconocido como el artista que puso un mingitorio en una galerÃa y lo nombró Fountain. Esta escultura, conocida más tarde como Readymade, se convirtió en aquella que cambió todos los cánones artÃsticos: una obra de arte ya no tenÃa que ser hermosa sino que debÃa provocar al intelecto. Fue un miembro clave del movimiento Dadá, el que apelaba mucho más a la mente y mucho menos a los ojos.
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Anish Kapoor
Uno de las escultores y artistas contemporáneos más importantes del siglo. Quien incorpora una variedad de estilos sorprendentes y combina influencias del este y oeste; utiliza materiales naturales como arena y granito que infusiona con pigmentos de colores y los transforma en elementos casi orgánicos. En sus últimos trabajos experimentó con esculturas a gran escala y buscó distorsionar la perspectiva y estructura de sus piezas. Utilizó cera roja en muchas de sus instalaciones y vÃsceras que fueron un indicio de los preceptos artÃsticos que cuestionaba.
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Jeff Koons
Koons se ha convertido en una figura sumamente importante en el arte contemporáneo. Él mismo se describÃa como un artista que intentaba llevar el liderazgo del arte en el siglo XXI. Su reto era encontrar las bases para la noción de qué era el arte realmente, e intentaba revolucionar las distinciones tradicionales entre el arte de alta cultura y el producido en masa. Para Koons el concepto de que el artista era un creador original se esfumó y decidió inclinarse por el uso de objetos banales en su trabajo. Su trabajo fue una provocación por lo que era criticado por muchos de los talentos artÃsticos del momento. Aún es considerado como uno de los más controversiales.
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Pablo Picasso
Uno de los artistas más famosos del siglo XX. Picasso fue uno de los creadores del movimiento cubista, con el cual revolucionó el concepto del arte por completo. Para Picasso, las ideas tradicionales de proporción y perspectiva se acabaron pues favorecÃa la tridimensionalidad y el absolutismo de la pintura, pues a través de un lienzo plano buscaba ver la tercera dimensión. Picasso pintó hasta su muerte en 1973 y su obra logró reflejar uno de los movimientos artÃsticos e históricos más importantes.
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Jackson Pollock
Fue uno de los lÃderes del expresionismo abstracto; su pintura era algo completamente diferente, la narrativa tradicional no existÃa y buscaba la exploración propia antes que retratar el mundo. Sus pinturas fueron creadas con una técnica de goteo que nadie más habÃa utilizado, en la que la pintura, literalmente se deja caer en el lienzo, sin brochas o herramientas de por medio. Pollock buscaba explorar el acto de pintar con lo que buscaba darle un nuevo significado al arte y a la representación. Para Pollock, el lienzo era la oportunidad para jugar.
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Cindy Sherman
Sherman es una pionera de la fotografÃa como arte. Sus fotografÃas son exploraciones de la identidad propia y ajena y estaba interesada en los medios de comunicación y sus modos de representación. Sus trabajos más representativos se convierten en variaciones de indumentaria y escenarios, y buscó representar cómo se ven a través de los medios de comunicación. La identidad y la apariencia fÃsica son los puntos claves de su obra, cuestionando la simplificación y objetivación de la mujer en la sociedad contemporánea.
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Damien Hirst
Fue un artista británico que ayudó a que la gente reconsiderara qué era el arte. El tema principal de sus obra es la muerte y se hizo famoso por los animales en formaldehÃdo que llevaba a exposiciones y galerÃas. Su obra más famosa es el tiburón tigre de 14 pies cuyo nombre artÃstico es The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living y un cráneo con incrustaciones de diamante. Hirst es el artista más rico de nuestros dÃas.
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David Hockney
En la segunda mitad del siglo XX, Hockney cambió la manera en la que el arte era entendido. Él fue una de las influencias más grandes del pop art de los 60. Además de sus obras grandiosas, Hockney ganó reconocimiento por la fotografÃa, el diseño y sus grabados. Es considerado uno de los artistas vivos más influyentes del siglo XX. Una de las piezas más importantes de Hockey, es sin duda Bigger Trees Near Warter Oruna monumental obra de más de cuatro metros y medio de largo, por 12 metros de largo, compuesta por 50 lienzos.
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