El arte es elitista y cruel, no todos aquellos que intentan incursionar en el mundo de la pintura o la escultura tienen el reconocimiento de los grandes artistas o cr铆ticos, sin importar que su obra sea de gran calidad o su t茅cnica sea impresionante. S贸lo algunos sobresalen, un pu帽ado comparado con el resto que se convierte en una masa que no puede avanzar ni hacia atr谩s ni hacia adelante.
Los grandes maestros nunca se imaginaron que ellos ser铆an quienes marcar铆an la historia del arte. Pero existen otros pintores que, aunque ahora han sido olvidados y no se nombran en la mayor铆a de los textos sobre historia de arte, tambi茅n marcaron un paradigma; sus obras deber铆an estar consideradas entre las de grandes pintores y ser admiradas tanto o m谩s de los que ahora consideramos intocables de la pintura cl谩sica y moderna.
Desde los primeros a帽os en los que la fama del pintor era fundamental, estas grandes figuras trabajaron al lado de los que ahora son nombrados como inmortales del arte.
Vel谩zquez, Monet, Van Gogh o Munch eran compa帽eros de sal贸n y lienzo, sus cuadros ten铆an similitudes enormes pero, a煤n as铆, no lograron sobresalir. Te presentamos algunos pintores que deber铆as conocer para darte cuenta de lo hermoso que es aquel mundo.
Vel谩zquez, Monet, Van Gogh o Munch eran compa帽eros de sal贸n y lienzo, sus cuadros ten铆an similitudes enormes pero, a煤n as铆, no lograron sobresalir. Te presentamos algunos pintores que deber铆as conocer para darte cuenta de lo hermoso que es aquel mundo.
Francisco de Zurbar谩n
Fue un pintor espa帽ol que estuvo muy cerca de grandes artistas como Vel谩zquez. Aprendi贸 su t茅cnica con el pintor Pedro D铆az de Villanueva. Cuando regres贸 a su pueblo, comenz贸 a realizar obras de encargo en la ciudad de Llerena. Su arte est谩 perfectamente bien definido y es uno de los mejores pintores espa帽oles del realismo. Siempre realiz贸 im谩genes b铆blicas y monumentales, con fondos oscuros y la aparici贸n de las primeras figuras volum茅tricas.
Era tan reconocido que no necesitaba presentar ex谩menes para estudiar arte. Realiz贸 naturalezas muertas y particip贸 en la decoraci贸n del sal贸n de Reinos del Buen Retiro. Renunci贸 al tenebrismo y encontr贸 su propio estilo, sin embargo, sus cuadros no se adaptaron a los gustos del p煤blico quienes estaban m谩s interesados en apreciar el barroco.
Georges de la Tour

Fiel seguidor de Caravaggio, el pintor franc茅s Georges de la Tour realiz贸 una carrera fruct铆fera en la corte de Lorena, pero la documentaci贸n sobre sus cuadros es sumamente escasa. De muchos no se tienen fecha de realizaci贸n y los m谩s apreciados son sus Nocturnos, los que caracterizan a la 煤ltima etapa de su obra misteriosa e irreal.
En sus obras, la vela es la 煤nica fuente de luz, por lo que su trabajo se caracteriza por efectos de claroscuro, lo que le permit铆a realizar combinaciones entre realismo anat贸mico y un ambiente.
Fue un pintor franc茅s que represent贸 al estilo rococ贸 con una t茅cnica cautivadora que refleja a la perfecci贸n a la corte francesa del siglo XVIII. Goz贸 de enorme fama, la amante de Luis XV, Madame Pompadour, lo nombr贸 su artista favorito. Recreaba la sensualidad del cuerpo femenino y el tema de alegor铆a y mitolog铆a. Los intelectuales de la Ilustraci贸n como Diderot lo desacreditaron p煤blicamente por no seguir la est茅tica neoclasicista.
Sus cuadros, de la misma manera que todos los del periodo rococ贸, se caracterizan por escenas amorosas con juegos de sensualidad que le daban un toque picaresco.En los 煤ltimos a帽os de su vida, el clasicismo hizo que su pintura no fuera tan reconocida e incluso lo llev贸 al olvido.
Karl Briulov

Este pintor ruso con ascendencia francesa fue uno de los mejores representantes de las creaciones art铆sticas de ese pa铆s. Nunca sigui贸 el c谩non cl谩sico se tuvo que reconocer a s铆 mismo como pintor antes de impactar con su obra. Esto lo hizo cuando dej贸 Rusia y viaj贸 hacia Roma. Encontr贸 fama y prestigio cuando comenz贸 a realizar cuadros hist贸ricos y ha sido comparado con Pushkin, Rubens y Van Dyck. Se convirti贸 en uno de los mejores pintores de su tiempo y tuvo una vida llena de glamour intelectual. Combinaba la simplicidad neocl谩sica, el romanticismo y el realismo.
Rosa Bonheur
Una de las pocas mujeres de las que se tiene registro de su arte es Marie Rosalie Bonheur, pintora francesa que realiz贸 obras magn铆ficas. La mayor铆a de sus creaciones se centran en la representaci贸n de animales, tanto salvajes como de granja. En el Chateau Grimont, Rosa era conocida como un peque帽o muchacho y esta reputaci贸n la persigui贸 durante toda su vida. Expuso por primera vez en el sal贸n de 1843 y en 1849 expuso en el museo de Orsay. Logr贸 fama internacional y recorri贸 todo el mundo. Fue la primera mujer artista en ser condecorada con la orden de la Legi贸n de honor en el 65 .
Alfred Sisley

Aunque en su tiempo, Sisley fue un pintor muy poco reconocido, su obra se ha hecho famosa por el resto de los a帽os. Conoci贸 a Monet, Renoir y Bazille cuando estudiaba en el estudio de Gleyre, junto a ellos perteneci贸 al grupo de los impresionistas. Nunca alcanz贸 el renombre de sus contempor谩neos y vivi贸 en la miseria despu茅s de dejar de recibir ayuda econ贸mica cuando su familia cay贸 en quiebra.
Ilya Repin

Este pintor ruso realiz贸 obras magn铆ficas en su tiempo. Fue un pintor y escultor prominente, bajo el movimiento art铆stico Peredv铆zhniki, realiz贸 obras enmarcadas en el realismo con gran profundidad psicol贸gica que hacen una cr铆tica al orden social existente. Su obra, La resurrecci贸n de la hija de Jairo, gan贸 la medalla de oro de un concurso de la Academia, y con ello una beca para estudiar en Francia y en Italia. Cuando estuvo en esos pa铆ses conoci贸 la t茅cnica impresionista y dej贸 que 茅sta se apropiara de su estilo marcando sus pinturas con luces y colores intensos, combin谩ndola con la vieja escuela.
John Singer Sargent
Es un artista americano considerado como el pintor l铆der en retratos. Durante su carrera cre贸 m谩s de 900 pinturas de 贸leo y m谩s de dos mil acuarelas. Disfrutaba de la fama que ten铆a por ser considerado uno de los m谩s grandes artistas de retratos. Realizaba estudios informales de paisaje en los que guardaba familiaridad con las t茅cnicas impresionistas, en enormes murales o al aire libre.
Giovani Sagantini
Fue un pintor italiano de la Accademia di Brera que se interes贸 en las costumbres campesinas y los grandes paisajes. Adopt贸 una t茅cnica divisionista con la que plasm贸 un universo detr谩s del mundo que realmente vemos, por lo que, algunas de sus obras son consideradas parte del simbolismo pero siempre con una t茅cnica distintiva de luminosidad a trav茅s de los colores caracter铆sticos del posimpresionismo.
Como a todos los pintores expresionistas, sus cuadros son sombr铆os y oscuros. Cuando se enrol贸 en el ej茅rcito alem谩n durante la Primera Guerra Mundial defendi贸 su derecho a plasmar la realidad y la muerte desde el campo de batalla. Por lo que en sus cuadros podemos observar ese crudo an谩lisis que hace sobre la realidad. Su obra est谩 influ铆da por el cubismo, el futurismo y el realismo cr铆tico y el estilo de Van Gogh. Cuando Hitler asciende al poder, su carrera art铆stica fue interrumpida y Dix fue hecho prisionero por la Gestapo.
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