Perra, maldita, est煤pida, asesina, puta, imb茅cil… todos estos y muchos nombres m谩s han sido adjudicados a Yoko Ono, artista visual, cantante, poeta, pero mejor conocida como la mujer por la que los Beatles se separaron. Yoko Ono conoce mucho acerca de la violencia de g茅nero, de la difamaci贸n y de lo que significa ser una figura p煤blica odiada, es por eso que su discurso feminista y su trabajo en el mundo del arte es admirable.
Yoko Ono sufri贸 una violaci贸n a los 16 a帽os, se mud贸 a un pa铆s donde no era aceptada, estuvo encerrada en una instituci贸n mental, se cas贸 con un hombre y la culparon de la separaci贸n de la banda m谩s importante de la historia, s贸lo para ver a su esposo morir pocos a帽os despu茅s. Ahora, Yoko Ono viene a M茅xico, y aunque tal vez el gobierno de la Ciudad de M茅xico ha exagerado al recibir a la artista como una celebridad que viene a alzar la mala imagen que muchos tienen de la ciudad, tampoco se le debe de tachar como
Yoko Ono fue parte de Fluxus, un grupo art铆stico que en los a帽os sesenta revolucion贸 el mundo del arte. En contra del capitalismo y la idea del arte-como-objeto, los artistas de Fluxus hac铆an obras imposibles de vender. Por esa raz贸n, los happenings nacieron, estos eran piezas performaticas en las que el p煤blico (de preferencia uno reducido) lograba una interacci贸n con los artistas, y entre esa relaci贸n se creaba una obra que se disfrutaba por medio de los sentidos; al finalizar la pieza, 茅sta ya era s贸lo un recuerdo.
Con el tiempo la obra de Yoko Ono creci贸 y se transform贸, ahora, con la nueva exposici贸n que se llevar谩 a cabo en distintos puntos de la Ciudad de M茅xico, hay piezas que deleitar谩n y har谩n reflexionar al mexicano, sobre todo por la tem谩tica principal que es la violencia de g茅nero. El Museo Memoria y Tolerancia es el eje en torno al que girar谩 la magna exposici贸n, y aunque hay obras que encontraremos en el museo, las siguientes son las que demuestran el genio y poder creativo de una de las artistas m谩s importantes de los a帽os sesenta y setenta.
“Instructions for Painting” (1962)
Una galer铆a en la que s贸lo encontrabas recortes con ciertas instrucciones. No hab铆a pinturas, esculturas o algo pl谩stico. Las hojas eran las instrucciones para crear una pintura 煤nica, imaginaria o atemporal, pues muchas de las instrucciones necesitaban del viento o algo m谩s para ser compuestas, por lo que nunca tendr铆as la misma pintura aunque lo intentaras. El arte conceptual tiene un peso enorme en el mundo del arte, la idea es m谩s importante que el resultado pl谩stico, por lo que no importa lo que hicieras, incluso pod铆as solamente imaginar lo que le铆as y ya estabas formando tu propia obra de arte.
“Shock!” (1962)
John Cage viaj贸 a Jap贸n para aprender m谩s sobre el arte y la filosof铆a oriental. En este lugar conoci贸 a Yoko Ono y juntos colaboraron en distintas obras. “Shock” es una de las muchas interpretaciones y declaraciones de Cage acerca de la teor铆a del sonido. Mezclando sonidos, silencios y voz, Yoko Ono demuestra su gran poder vocal, digno de la educaci贸n que tuvo en m煤sica cl谩sica y de su refinado, pero progresista gusto art铆stico. Tal vez es dif铆cil de escuchar y comprender, pero los artistas no buscaban entregar algo mel贸dico o bonito, esperaban ir en contra del canon establecido y demostrar que el arte no son las reglas que la instituci贸n dicta.
“Cut Piece” (1964)
Primero la present贸 en el teatro Yamiachi de Kioto, despu茅s en Nueva York y otras cinco veces m谩s en otros rincones del mundo. Yoko Ono se sentaba en el lugar del performance mientras los espectadores pod铆an tomar unas tijeras y desgarrar su ropa. El acto fue llamado pornogr谩fico por unos y feminista por otros. Una de las obras de arte conceptual que ha pasado a la historia como una de las m谩s importantes. Aunque Yoko Ono dej贸 la obra libre a la interpretaci贸n, la influencia de “4:33” se puede reflejar en el silencio y pasividad de la artista mientras el p煤blico es quien complementa la obra.
Las acciones de la gente son las que marcan la verdadera obra. Algo que Yoko hizo durante muchos a帽os, pues cre铆a que el arte m谩s que ser un trabajo en solitario en el que el artista se pon铆a en el papel del experto y te obligaba a entender la obra de cierta forma, era la gente la que realmente hac铆a arte. Cercana a la obra de Marina Abramovic “Rhythm 0”, en la que la performancera dej贸 que la gente pintara, tocara e incluso mutilara su cuerpo, Yoko Ono tambi茅n dej贸 que la gente la manipulara; con tijeras pod铆an cortar su ropa y cualquier cosa pod铆a pasar. Fue justo en una de sus presentaciones en las que tuvieron que dar por terminada la obra cuando un hombre intent贸 apu帽alarla con esas tijeras.
“Bed In” (1969)
Para celebrar su boda, John Lennon y Yoko Ono decidieron hacer uso de la atenci贸n que recib铆an de los medios de comunicaci贸n para hacer una protesta en contra de la guerra. Aunque es considerada una simple protesta, el mensaje pacifista y la acci贸n de permanecer en cama divulgando una idea tan poderosa, hace que la acci贸n tome un giro art铆stico. Adem谩s se repiti贸 de nuevo en Montreal y a帽os despu茅s se public贸 toda la documentaci贸n en Youtube, demostrando la importancia de la obra. Junto a su esposo, John Lennon, demostraba que cada persona puede ser parte de la acci贸n y no quedarse con los brazos cruzados mientras la guerra est谩 terminando con la vida de miles de j贸venes.
- See more at: http://culturacolectiva.com/del-silencio-a-la-locura-las-mejores-obras-de-yoko-ono/#sthash.2ryjnsZx.dpuf
“Arising” (2013)
La principal obra por lo que Yoko Ono viene a la Ciudad de M茅xico. Su proyecto “Arising” surge de un proyecto parecido en el que fotografiaba sonrisas de mujeres. Para “Arising” busc贸 acercarse m谩s a la realidad global, a la mujer lastimada, herida, humillada y arrancada de su dignidad. Para esta obra le pide a mujeres que manden una foto de su mirada y anexen un testimonio propio en el que narren un episodio de violencia de g茅nero.
-
