Se podr铆a estudiar a fondo toda la vida de Goya y nunca terminar铆amos de comprenderlo a la perfecci贸n. Desde sus inicios como un lento aprendiz en Espa帽a, su consolidaci贸n art铆stica en Italia o la forma en que retrat贸 los horrores de la Guerra de Independencia Espa帽ola, cada cap铆tulo en la vida del artista tiene algo importante que decir para el an谩lisis de su obra. Las pinturas negras, como se le ha denominado a esa extra帽a serie que se encontr贸 en su casa, fue pintada en los 煤ltimos a帽os de vida de Goya, poco antes de que se mudara a Burdeos y muriera ah铆 en 1828.
Cada pintura tiene una interpretaci贸n o una historia distinta. “El aquelarre” es una versi贸n distinta a la que pint贸 en 1798 y es una muestra de los temas oscuros que se plasman en las pinturas negras. Una cabra totalmente negra, oscurecida y seria, mucho m谩s impotente que la primera que pint贸, se encuentra junto a un grupo de lo que se supone, son brujas. Los rostros de 茅stas son 煤nicos y representan una de las razones por las que estas obras son consideradas las primeras pinturas modernas. L铆neas difusas, rostros desdibujados, grotescos (no por error, sino con intenci贸n), ojos penetrantes y m谩s. Lo mismo podemos entender en el cuadro “Judith y Holofernes” o en el t茅trico “Dos viejos” (que podr铆a representar a Dios y al tiempo, d谩ndole un simbolismo bastante peculiar a la obra).
Si pensamos en algo com煤n es el fondo negro en el que se desarrollan ciertas pinturas, pero incluso otras como “Duelo a garrotazos” nacieron usando el cuadro original que estaba en la pared: paisajes sombr铆os y melanc贸licos que sirvieron a la perfecci贸n para crear una batalla a muerte entre dos hombres. Otro ejemplo es el de “Una manola: do帽a Leocadia Zorrilla”, en el que una viuda contrasta con el paisaje, resaltando temas como la muerte y el luto, y es considerada precursora del Expresionismo pict贸rico del siglo XX.
“…las pinturas negras de Goya son la representaci贸n de la condici贸n humana de la 茅poca, y en realidad, de la humanidad en su totalidad”.
Tal vez estas pinturas siempre sean un gran misterio, algunas como “Saturno” pueden ser interpretadas bajo la lupa de la mitolog铆a y la historia, pero ¿qu茅 hacer con la cabeza de un perro? No hay mucho que decir, simplemente que se trata de la expresi贸n pict贸rica en su m谩xima expresi贸n. El cuadro nos muestra la cabeza de un perro en la parte inferior de la pintura, nada m谩s. 脡ste, sin embargo, asombra a cualquiera que lo ve. Tal vez se deba a que se conoce el contexto y la extra帽eza de este can, pero eso no resta importancia a que la obra, con sus trazos ocres y sesgados, muestre ese universo que Rothko expresa en sus pinturas. Incluso Manuel Mena fue una de las personas que se encontraba durante la 煤ltima visita de Jean Mir贸 al Museo del Prado —lugar en el que actualmente se exhiben las obras— y recuerda que el pintor pidi贸 que lo llevaran a ver la pintura del perro. El artista estuvo sentado 30 minutos en silencio, absorbiendo la obra. Esta es una de las miles de historias de personas que viajan hasta Espa帽a para encontrarse con estas pinturas.
Conoce algunos de los grandes museos de Europa que casi nadie conoce aqu铆.
Lo que se ha intentado revelar y comprobar, es la idea de que las obras no son en realidad creaci贸n de Goya, por lo menos no de Francisco de Goya. La g茅nesis de las pinturas sucedi贸 en la Quinta del Sordo, y ah铆 reside el misterio. Cuando la editorial Scala se aventur贸 a publicar un libro dedicado solamente a las pinturas negras, comisionaron a Juan Jos茅 Junquera el trabajo de recopilar toda la informaci贸n posible, pero durante su investigaci贸n, lleg贸 a la conclusi贸n de que las pinturas no pudieron haber sido pintadas durante la estancia de Goya en la finca.
Seg煤n Junquera, las obras fueron pintadas en un periodo no mayor a tres a帽os, pero al indagar entre los archivos de la 茅poca descubri贸 que no hay menci贸n del 煤ltimo piso de la finca, lugar en el que se encontraban algunas de las obras. Los escritos de la 茅poca eran muy detallados y el investigador no cree posible que todo el tercer piso de una casa no figurara entre los textos examinados. Su conclusi贸n dict贸 que tal vez fue el hijo de Francisco, Juan, quien pint贸 las obras (despu茅s de dotar a la finca con un piso extra) y dej贸 que todos creyeran que hab铆a sido su padre para as铆 beneficiarse econ贸micamente. Sin embargo, los m谩s grandes estudiosos de Goya han dictaminado que eso no puede ser cierto.
El certificado de matrimonio de Juan dice que su empleo era el de pintor, pero los historiadores saben que si bien el hijo del gran Goya estudi贸 Arte y durante un tiempo estudi贸 junto a su padre, pero 茅ste se convirti贸 en un empresario y nunca practic贸 la pintura. Por eso el que una obras tan importantes para la historia del arte fueran creadas por alguien con tan pocos conocimientos pict贸ricos, parece imposible. Por el detalle de que la casa no aparece mencionada en su totalidad, se cree que tal como Goya, quienes visitaban la finca eran personas de edad avanzada que no siempre ve铆an todo lo que hab铆a en la casa, y el que nadie mostrara que las pinturas estaban ah铆 simplemente supone que Goya no deseaba que se supiera de su existencia.
Una anciana con una sonrisa decr茅pita sostiene una cuchara. Sus ojos exaltan locura y reflejan un final aterrador, mientras un dedo se帽ala hacia ella misma como diciendo “ven”, una figura a su lado parece ser la misma muerte esperando el avance. “Viejos comiendo sopa” es el t铆tulo de la obra, pero parece que es un nombre err贸neo, pues el pintor de obras como “Maja desnuda” o “Los desastres de la guerra” parece haber buscado la inspiraci贸n para tan temida obra en los sitios m谩s oscuros del alma humana.
Tal vez no exista una relaci贸n entre las pinturas, pero una opini贸n popular con la que no puedo estar en desacuerdo es que las pinturas negras de Goya son la representaci贸n de la condici贸n humana de la 茅poca, y en realidad de la humanidad en su totalidad. Ancianos decr茅pitos, Dios y el tiempo, Saturno devorando a su hijo en busca de mantener su poder铆o, un perro que resalta la bondad que a煤n hay en el mundo, la sangre derramada por las peleas cuerpo a cuerpo, aquelarres llenos de gente en busca de algo m谩s… un pastiche de temas que conforman a cada persona puede ser el regalo de Goya para el mundo.
